Faccio sempre ciò che non so fare per imparare come va fatto – Vincent Van Gogh
Ogni edificio si costruisce dalle fondamenta. Acquisire le conoscenze essenziali e il giusto approccio permette di affrontare con chiarezza i problemi della rappresentazione: la prospettiva, le ombre, il colore, i materiali, il panneggio, la composizione, attraverso la mediazione del digitale.
L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è – Paul Klee
Varcare la soglia in qualità di artista vuol dire porsi il dilemma della narrazione visiva. Cosa si nasconde dietro ai segni, ai colori, alla luce, all’illustrazione, al paesaggio, ai personaggi, ai generi letterari, è un segreto che scopriremo insieme nel nostro viaggio.
La dignità di un artista è nel tener vivo il senso di meraviglia nel mondo – G.K. Chesterton
Varcare la soglia del professionismo equivale a prendersi la responsabilità del dettaglio: conoscere il mercato, proporre artwork competitivi, maneggiare gli stili delle Major, stupire con un portfolio efficace e saper gestire il rapporto con i propri clienti, sono tutte skill necessarie per chi vuole fare dell’arte un lavoro.
Ogni corpo dimanda le sue membra e ogni arte dimanda i suoi strumenti. E subito ch’è creato il tutto, ancora son create le sue parti – Leonardo Da Vinci
Da sempre la rappresentazione della figura umana è veicolo di valori simbolici ed estetici. Sette sono i punti essenziali che ogni artista affronta per padroneggiare quest’arte: anatomia medica, morfologia anatomica, anatomia dinamica, linguaggio del corpo, caratterizzazione anatomica, studio dal vero e studio dei maestri. Il tutto affrontato attraverso i modi della pittura e scultura digitale.